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著名艺术家|方楚雄:我不担心市场创作从不考虑市场

发布于：2020-12-12 被浏览：3346次

在掌声中长大的方楚雄有着不寻常的艺术经历，正因为如此，他磨炼了自己不寻常的艺术特征。八岁去省城参加集会，大写意当众作画。他“小齐白石”的名声不胫而走。因此，“神童”和方楚雄的名字相随已久。

净土白凡2015 124x247cm方楚雄

在当代花鸟画中，方楚雄是一位卓有成就的大师和名师。他少年时起步很早，不断进步，教书30多年。他是一个强大的学校，在创作和教学方面都很有特色。他在新中国长大，在新时期成熟，基础扎实广泛，吸收广泛灵活，创作独特精致。他以稳健的步伐锻造了强大的力量。

丛林戏猿2013 100x248cm方楚雄

方楚雄是最早进入中国市场的画家之一。1979年，方楚雄和陈永强北上拜师，在北京既没钱吃饭也没钱坐车，就带着画去北京画店试画。结果对方看了之后说可以收一批每平方5元。当时，著名的女画家周思聪的画价格相同，她们非常开心。一个画鱼，一个配风景。“我突然发现这幅画很值钱！”方楚雄说。

2011年178x247cm厘米方楚雄

“作为一个艺人，不可能完全无视市场，但也不能考虑太多。市场不是一个艺术家可以控制自己的东西。”方楚雄坦言，朋友们经常告诉他，他的作品陆续出现在拍卖行，而且有很多赝品，所以他干脆无视它们，只埋头画每一件当下的作品。

村上2006 124x156cm方楚雄

“现在的感觉是，画家必须对自己的作品负责。以前为了感谢朋友，随便做了一些作品，现在又流回市场，会对作品和价格造成伤害。”方楚雄认为，一个成功的画家应该对他流入市场的每一幅画负责。“我不担心市场。创作从来不考虑市场，不需要炒作。”

方楚雄雨林晨间2005 145x285cm厘米

方楚雄的花鸟画以其丰富的生命和诗情画意而闻名于当今中国画坛。他融汇了海派和岭南派的语汇，具有深厚的传统笔墨功力和扎实的造型能力，吸收了北派的精英气息，赶上宋元，汲取西方形式规则的营养，不断推动观念和技法的创新，形成了“以文为工”的艺术语汇和自己独特的花鸟审美体系，作为岭南画坛的重要画家，在岭南画坛创造了自己个性化的艺术语言。20世纪八九十年代以来，他多次在海外举办展览，进行对外交流和文化交流，在广东画坛确立了稳定的学术地位和市场意义。

蓝海银沙2002 184x287cm厘米方楚雄

方楚雄的画受到许多人的喜爱，对他的评价也很多。迟迟说：“不善辞令，温柔敦厚，但对艺术有很高的悟性，”说：“他不是有意要惊艳，而是从不放弃感动。他渴望的是光明中的温柔和清澈中的清澈。”“楚雄的画温暖而微笑，让生活变得美好。”李伟明说：“他最大的成功在于调和了海派和岭南画派的技术词汇，并将这种技术词汇推向了动物题材创作中‘现实主义’方向的微妙水平。”梁江说：“他构建的是一种以优雅为特征的艺术特征。”王说：“他的画总是干净、工整、生动、充满智慧。”

格里芬2000 123x247cm厘米方楚雄

忠于自我，坦率地展示自己，不雕琢不做作，是方楚雄为人处世和艺术创作的一大特色。之所以专攻花鸟和动物羽毛，是受他平和、正直、热爱生活的天性所驱使，艺术实践不断提示和引导他如何发挥自己的个性。他对自己描述的对象充满感情。他在花、鸟、动物身上看到和感受到的第一件事就是生命，这是自然界中很奇怪的一部分。他通过与他们交流来写他们的形式和表达。当我们阅读方楚雄的作品时，与其说是欣赏他作品中美丽生动的花鸟动物，不如说是陶醉和沉浸在他的艺术态度和意境中。

1998年，96149厘米的方楚雄鲜花盛开

方楚雄无疑是当代中国画坛发展传统绘画的有力人物。画面溢出的清新气息，诉说着画家真挚真挚的感情。其实在中国画坛享有盛誉的他，凭借内心的感受去创作还是很有可能的，只是不满足而已。作为国画系硕士研究生的导师，他仍然致力于后期的培养，对素描仍然念念不忘。他孜孜不倦地带领学生描绘转瞬即逝的自然风光，并通过深入细致的观察获得艺术灵感，从而记录下植根于自己视角的文化情怀。

1996年来自方楚雄69x117cm厘米山溪的风

在概念艺术流行的今天，方楚雄作为一个艺术反叛者并没有引起人们的注意，而是更愿意成为一个继承的创新者。方楚雄的艺术魅力在于将海派充满书卷气的笔墨语言与岭南画派的写实技法相结合，找到一种雅俗共赏的形式，即“以文为工”的创作手法和情景交融的艺术表现。方楚雄的作品以深厚的笔墨功底和扎实的造型能力，将色彩与水墨、双钩与泼墨、工笔画与粗笔画有机地统一在一起。含蓄明快的传统工笔画与文人雅士的飘逸写意自然交融，使画面生动有趣。近年来，方楚雄开始倾向于创作大型作品。他打破了物体与环境分离的传统图式，将物体置于自然生态中，将小趣味变为大场景，给观众更强烈的精神震撼。由此也可以直观的看到自然生命群体和谐的生存状态，感受到自然生命的坚韧与顽强。