当前位置：安徽生活都市网 >> 网友原创 >> 文章正文

原昆曲《梅兰芳·当年梅郎》今明两天连续演出

唱歌跳舞，把北京和昆明融为一体；用戏剧唱出人生真情。11月30日，一场优雅、典雅、精致的原创昆曲《梅兰芳当年梅郎》为紫金景昆艺术集团第三届带来了辉煌的结局。这部由江苏演艺集团出品、昆曲剧院创作演出的现代话剧，从传统传承和时代审美的角度得到了高度评价。16日晚、17日晚，江苏省艺术基金会理事会2020年资助项目昆曲《梅兰芳当年梅郎》将在江南剧院再次上演。由于某种原因，上月底在群英社闭幕式上没能看到该剧演出的观众，可以在周三周四晚亲身体验该剧的魅力。

江苏是戏曲大师梅兰芳的故乡，梅派京剧艺术在江苏影响深远，广受群众欢迎。然而，在江苏乃至中国的戏剧舞台上，突出梅兰芳艺术成就和人格魅力的优秀作品却寥寥无几。向这位京昆艺术大师致敬，以梅兰芳为榜样，传承中华民族优秀的传统文化艺术，创造出一部优秀的戏曲作品，是江苏昆曲人义不容辞的责任。

原创现代昆曲《梅兰芳当年梅郎》以1956年梅兰芳回归台州为起点，通过梅兰芳随子回乡、祭祖、演出等现实事件，回顾他在上海的第一个舞台的经历，通过相互交织、相互促进，展现了一代京剧大师的艺术成就和人格魅力。

《梅兰芳当年梅郎》，淘汰了以往影视作品和舞台剧中的感情台词和壮年故事，重点放在更大的艺术突破、自我升华和舞台友情上。双线平行建构戏剧。在现实主义的旅行路线中，叙述梅兰芳随子回乡，祭祖表演；回忆的台词里，我把重点放在我出道的上海和我最好的朋友王凤青之间的过去。它描绘了一个伟大的艺术家在特定的时代背景下对艺术追求和人生目标以及人格和艺术美德升华的思考。

昆曲起源于明代，定型于清初，是流传至今最早的戏剧之一。受此影响，其舞台呈现高度程式化和历史性。自清代中期以来，昆曲创作基本处于停滞状态。所以现代昆曲创作难度极大，如何平衡艺术性和时代感是现代昆曲创作中最大的问题。创作《梅兰芳当年梅郎》是江苏昆曲前所未有的尝试和探索。

原现代昆曲《梅兰芳•当年梅郎》请了著名编剧罗舟编剧，上海岳剧院著名导演童维维执导。为了使这一先例得到成功的展示，昆曲特别邀请了著名昆曲艺术家石小梅和胡金芳担任该剧的艺术总监。两位老师多次去排练现场给年轻一代的学生提建议，并把自己创作话剧的经验传授给学生参考。在演出京剧梅派艺术的“戏中戏”时，梅葆玖老师的江苏籍弟子、著名京剧大师陈旭辉应邀特别挑选了梅派的代表剧目，该剧由梅派教授负责。

《梅兰芳当年梅郎》舞台空灵写意，突出演员的表演，给演员更多的发挥空间。演员们在押韵、依法演唱、保证南昆魅力的基础上，创造了无实物表演人力车马戏等新的虚拟节目，做出了全新的尝试，在话剧创作上勇敢迈出了第一步。审美上，强调江苏特有的“以形写神”，工艺精湛，艺术风格鲜明的南村。剧中京剧梅派的经典唱段和朗诵全部由演员现场表演。

该剧目由、张、赵、孙静、孙翊钧、等第四代优秀青年演员主演。著名艺术家和年轻演员领衔演出，既保证了剧的艺术品质和思想深度，又让剧更容易被年轻人接受。从表现反应来看，《梅兰芳当年梅郎》不仅表现出了互相帮助、互相支持、团结一心的团队精神，也表现出了他们日益成熟的大将风范。

自2019年紫金文化艺术节首映以来，《梅兰芳当年梅郎》获得了广泛好评，并得到了文化旅游部和省文化旅游厅的大力支持。2019年入选江苏省舞台艺术创作支撑工程重点投入剧目，2020年入选江苏省艺术基金委资助剧目，2020年入选国家舞台艺术创作支撑工程资助剧目。今年11月，该剧入选“庆祝中国共产党成立100周年”的“百年”创作计划重点支持作品之一。

经过几轮表演，《梅兰芳当年梅郎》得到了领军专家和普通观众的高度赞扬。认为定位较高，表现出强烈的现代性和时代审美感，情节结构细腻严谨，叙事人物形象生动，演员形象气质优秀，表演手法娴熟，艺术水平较高。作为昆曲中不可多得的现代剧种，它具有很高的艺术性、思想性和观赏性。《梅兰芳当年梅郎》的成功，不仅是昆曲现代戏的一大成就，也是未来昆曲现代戏创作的一大借鉴典范。

扬子晚报/牛子新闻记者张燕