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今晚 上海四重奏重组归来 在天津茱莉亚音乐学院首演
上海四重奏重组回归的第一个音乐声音在天津茱莉亚音乐学院演奏。
12月16日晚，来自上海四重奏的李伟刚(小提琴)、李洪刚(中提琴)、尼古拉斯萨瓦拉斯(大提琴)与翔宇(小提琴)携手，在天津茱莉亚音乐学院音乐厅首演。
这一天恰逢贝多芬250岁生日。上海四重奏特别挑选了他的早中晚弦乐四重奏—— 《第六弦乐四重奏》 《第八弦乐四重奏》 《大赋格》来庆祝乐圣的生日。
“在他生命的最后五年里，除了四重奏之外，他没有写过别的音乐。他认为这是最纯粹的，没有任何噪音，他当时是聋子。”李伟刚说，上海四重奏本来今年有很多贝多芬的演出计划，因为疫情陆续取消，天津的这次是唯一一次。“等了快一年了，终于等到了！”
12月16日晚，来自上海四重奏的李伟刚(小提琴)、李洪刚(中提琴)、尼古拉斯萨瓦拉斯(大提琴)与翔宇(小提琴)携手，在天津茱莉亚音乐学院音乐厅首演。照片由天津茱莉亚音乐学院提供
新人为老牌四重奏吹入新风
上海四重奏三月份在纽约卡内基音乐厅演出后，经历了疫情和人事困扰，但很久没有出现。作为天津茱莉亚音乐学院的常驻老师，他们把重组后的第一场演唱会放在了学校。
五个月前，32岁的翔宇成为上海四重奏的最新成员。
翔宇出生在内蒙古。11岁进入上海音乐学院附属小学。19岁时，他去新英格兰音乐学院深造。2010年获得梅纽因国际小提琴大赛青年组一等奖，2019年获得艾维费希尔音乐专业奖。
虽然独唱很抢眼，但是刚进入小时就热衷于参加各种室内乐和乐队活动。“一个人太孤独，弹不了钢琴。练久了就没人和你互动了。长大后，他越来越意识到室内乐的重要性。”
小时候，翔宇是上海四重奏的粉丝。有一次，他和父亲只能买一张票，就听了前半段和后半段，然后听了一半就把票放了出来。甚至，他还亲自接受了上海四方的指示。
李洪刚记不清给年轻的翔宇上课的具体场景，但几年前，他从各种渠道听到了这个后生的名字。
翔宇主动联系并请求加入上海四方。从歌迷到并肩作战的战友，李洪刚始终感受到微妙的缘分：翔宇、李洪刚、李伟刚是上海音乐学院从附小到附中的校友，从本科到研究生，他和萨瓦拉斯都是新英格兰音乐学院的校友。
就年龄而言，李洪刚和李伟刚相当于翔宇的父母。“没有代沟。”李洪刚笑着说，音乐拉近了不同国家和不同年龄的人之间的距离，因为音乐更容易交流。
“他的独奏能力很强，应该是最成功的独奏家之一。我们不需要教他什么，他学东西很快。”在李伟刚眼里，大家都在飞快的磨合，默契已经生了。“有的人刚开始跑进来就有化学反应，有的人一辈子都没穿过好。很多人都有很棒的独唱，但彼此不像。”
翔宇的加入给这个有着37年历史的古老四重奏带来了新的风。
演出前，在天津茱莉亚音乐学院预备开放日，上海四重奏为远道而来的家长和孩子排练了贝多芬的三首弦乐四重奏选曲。翔宇显然是最活跃的一个。他善于调动气氛，懂得与观众沟通。
“我们经常吵架，四个人有四种不同意见，有时候三对一，有时候两对二，两对二最麻烦。”比如翔宇，有时候排练，一个人说，我不太喜欢你，另一个人生气，你喜欢什么？结果世界上最难听的声音被拉了出来，“不是关系不好！我们对事不对人，我们都在把音乐弹好，我们不想让贝多芬失望。”
翔宇把他的前30年分为三个阶段，第一个十年在内蒙古，第二个十年在上海，第三个十年在美国，第四个十年。“我希望在天津。”
照片由上海四重奏天津茱莉亚音乐学院提供
中国室内乐的转折点近在眼前
上海四重奏经常在美国生活，每年约有70-100场演出。2019年，他们在中国演出了11次，在欧洲演出了4次。一年有180天。他们想住酒店，家就像酒店。他们换好衣服出去了。
除了排练和演出，李洪刚和李伟刚还有新泽西州立大学的专职教师岗位和巴德音乐学院的兼职教师岗位，相当于两份半的工作，每天都在转。
疫情彻底打乱了上海四重奏的节奏，演出和教学停滞不前。“三十多年来，第一次没有枪贴着后背的感觉。突然，唉，积累了很多年却一直没有时间。事情现在可以做了。”被迫休息的李洪刚深有感触。
9月，天津茱莉亚音乐学院克服重重困难，如期开学，迎来39名首批研究生和近90名预科生。在天津被隔离三周后，上海四重奏开始教学，既教研究生，也教预科生。
十年来，上海四重奏一直试图在国内搭建室内乐教学平台，将三十年来一点一滴积累的音乐艺术理念和舞台表演经验传递给年轻人。天津茱莉亚音乐学院的成立，成了他们实现愿望的最佳平台。
“我们的生意做得很好，但是没有我在西方，地球仍然会转动。如果我们回来，我们可以有所作为，做一些别人做不到的事情。”
李伟刚记得上海四重奏刚成立的时候，国内的室内乐氛围几乎为零。都是以“草根”的方式摸索，走过了一些弯路。现在他们在教下一代。当然希望他们少走弯路。“因为你们都知道这条路是走不通的，什么该试，什么不该试。但是，有时候秋天的秋天还是会让他们倒下。”
十多年前，在接受《华尔街日报》采访时，上海四重奏雄心勃勃地说：“我们应该给中国室内乐打一针强心剂”。事实上，从那以后，上海四重奏开始把它的经验带回中国。
2009年，指挥龙宇成为上海交响乐团的音乐总监。同年，他专程去纽约寻找上海四重奏，并聘请他们为上海交响乐团的客座首席。
“他觉得从质量上提高乐队的水平，就是室内乐的训练。”担任客串首席后，各声部和上海四重奏会带领他们养成新的习惯。李伟刚观察到还是起到了很大的作用：乐队的配合技巧有所提高，演奏室内乐的人也多了起来。现在有五六个合奏团，剧团也鼓励他们表演。
更明显的变化在于表演市场和观众素质。前几年上海四重奏回国演出室内乐，只在北京上海定居。近年来，他们在武汉、长沙、厦门、温州、丽水、太原、包头留下了自己的表演足迹。当然，曲目很受欢迎。
2018年，武汉和长沙居然开始邀请他们演奏全套贝多芬弦乐四重奏，一次六场。“这是一部非常深刻的作品，是一个飞跃！”回头一看，李伟刚还是很激动。“你可以看到，观众的素质每一次都是更好的，反响也是极好的。我觉得中国太有前途了。”
李伟刚深切感受到中国室内乐的气候正在慢慢走向成熟，未来国际室内乐市场很大一部分将在中国，转折点和爆发期指日可待。
上海四重奏在预备开放日与家长和学生交流
为中国室内乐的爆发蓄积力量
“美国近30年也爆发过室内乐，现在有200多个水平相当的合奏团。我特别希望五年后中国能有十几个四重奏，不一定以此为生，但至少每年有10个、20个、30个演出，然后10个团变成15个、20个团。”
李伟刚说，室内乐不需要很多钱来周转，尤其是四重奏。“四个人，四架钢琴，四把弓，四把椅子，四个音乐平台都可以工作，曲目极其丰富。”
天津茱莉亚音乐学院非常重视室内乐的教学，为室内乐在中国的爆发积累了力量。
学院研究生部的——管弦乐演奏、室内乐演奏、钢琴艺术编导三个专业都强调音乐人之间的紧密合作/合奏。所以每个专业的学生都有大量的室内乐和乐队课程以及很多的演奏机会，而所有的课程和演奏机会都是为了帮助他们成为更全面的合奏演奏者而设计的。
这遵循了纽约茱莉亚音乐学院的教学传统。
“在纽约的茱莉亚音乐学院，每个学习弦乐的学生都必须参加合奏班，否则你就不能毕业。”李洪刚说，美国学校非常重视合奏的训练，大家齐心协力是体面的。在加入上海四重奏之前，萨瓦拉斯并没有拉一个专业的四重奏，但他从12岁开始学习，经验丰富。
“一个著名的独奏者会演奏室内乐，小提琴大师斯特恩也非常擅长演奏室内乐，灌制了很多唱片。”李洪刚强调，绝大多数学习弦乐的人最终都加入了乐队，世界上没有必要有这么多独奏者。
“学校小，谁都知道是谁，老师和老师的关系，老师和学生的关系都很密切，比一般学校要近得多。”在天津茱莉亚音乐学院，李洪刚感受最深的是“亲密”。
室内乐表演专业的学生，三三两两，组成了好几个合奏团。李洪刚对MILA四重奏——印象深刻，这是天津茱莉亚音乐学院第一个全额奖学金的弦乐四重奏。四个学生每天至少排练7个小时，有时甚至到晚上11点。“态度很好，很认真！年轻的时候也是这样，因为要学新歌，必须一口气舔一口气。”
MILA四方刚刚起步，但一些知名经纪公司已经表示有兴趣签约。"在国外，年轻的四重奏要有经纪人并不容易."李洪刚回忆说，那年，在纽约首映后，两个经纪人立刻对他们感兴趣，他的事业开始得非常快，所以他很幸运。
李伟刚认为，天津茱莉亚音乐学院将在中国室内乐未来的发展中发挥主导作用。
学院去年9月迎来了第一批预科生，今年9月迎来了第一批研究生。学校是新的，但是李伟刚对朱丽亚的招牌很看好：比如从国内外选拔的老师，不但会教，还会拉，吹，玩。首先，他们是一流的表演者，在教学中充满热情、奉献和开拓精神。
“这里每周都会发生一些以前从未发生过的事情。这是第一次。他们也在一起尝试，一起探索，他们能不能成功。心里毫无疑问。”他说。