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黄蒙拉 不再被蜂蜜和旋律陷阱所诱惑 终于理解了贝多芬

很少有人知道小提琴家黄蒙拉的帕梅拉这个词和贝多芬最著名的《Moonlight Sonata》(月光奏鸣曲)有着千丝万缕的联系。

黄蒙拉的父亲是一位浪漫的年轻文学艺术家。因为他太喜欢这首歌了，他简单地用了《月光》的谐音，给他的儿子取名帕梅拉，这首歌后来成了黄蒙拉最喜欢的歌。

贝多芬不仅伴随着年轻的黄蒙拉成长，而且在黄蒙拉成为职业演奏家后成为作曲家。

12月24日，平安夜，黄蒙拉和他的朋友们将再次回到上海交响乐团音乐厅。这个温馨轻松的演唱会系列已经进行了好几年了。今年的主题是“我们”。黄蒙拉邀请了10位朋友一起演奏贝多芬的作品。

黄蒙拉

“你能写出来，我们就能演”

通常在一场演唱会上，你很难同时听到这两首歌。

《小提琴协奏曲》是小提琴和交响乐团的音乐会，《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》是小提琴和钢琴的二重奏。在一场演唱会中，他们是主菜和硬盘菜。这一次，黄蒙拉“缩小”和“扩大”了他们的乐器，并把它们变成小提琴和弦乐版本，也就是室内乐版本。

在改编《鲁道夫克鲁采尔》之前，黄蒙拉在世界各地寻找一部改编自一个小室内管弦乐队与一个小提琴手坐在一起的作品。其实是有的！

先是在网上看到小提琴家丹尼尔霍普的一小段视频，后来让团队搜索，发现是一个澳大利亚室内乐团的导演兼作曲家改编的。黄蒙拉立即给他发了一封电子邮件，希望购买版权。

“当时只听了一个片段，觉得很适合室内演唱会的主题。”直到最近的排练，黄蒙拉才发现这很难。其实他买版权的时候，作曲家写了一封信提醒他，这部作品需要大量排练，难度很大。“对我来说，既然你会写，我们就可以玩。只要别人玩过，我们就能玩好。”

“鲁道夫克鲁采尔”的原始乐器是小提琴和钢琴。因为他想和他的朋友一起演奏音乐，黄蒙拉希望不要那么孤独，而是突出每个人，这导致了现在的室内乐版本。

《鲁道夫克鲁采尔》将会有更多的声音。比如大提琴有三个部分，——吴敏哲、陈卫平、张洋分别负责一个部分，很难配合，甚至每个部分都有自己的独奏。

这些天，黄蒙拉和他的朋友们排练到凌晨，被称为“夜班班”。大家白天都很忙，晚上9点以后才能聚一聚。“我们就像雇佣兵，到时候一起放音乐。”

“这一系列的音乐会就像是我每年在上海给观众举办的一场集体音乐会。”前些年，黄蒙拉还会安排一些随笔，或者邀请一些独奏家和朋友来镇上。黄蒙拉的重量可以稍微轻一些。今年的歌重量级。“我不能完全逃避，我只能自己走！”

前些年，黄蒙拉在上海交响乐团音乐厅的小厅里安排音乐会，最后总是因为门票不够而头疼。今年演唱会搬到大厅，还是不够。卖完了。

黄蒙拉和他的朋友在前几年表演过

“我不再被蜜糖、旋律陷阱诱惑”

“对于古典音乐家来说，无论什么乐器，有三个作曲家是逃不掉的：贝多芬、莫扎特、巴赫，三者是基石。西方古典音乐源于他们的音乐思想。贝多芬的作品承前启后，巴赫和莫扎特在他之前，他影响了他之后的每一位作曲家。”

但当他还是个孩子的时候，正是拉赫玛尼诺夫的《小提琴协奏曲》让黄蒙拉瞬间喜欢上了音乐。

“旋律很美，我突然明白了为什么大家都喜欢音乐，因为这种快感，我觉得心里起鸡皮疙瘩。然后，我开始明白音乐应该表达什么，明白作曲家说话不一样但表达的是内心的意思，都是为了表达自己的内容和价值观。”

当我还是个孩子的时候，黄蒙拉对贝多芬没有强烈的感情。比如“贝多芬的很多所谓旋律结构都是音阶和琶音，对于一个‘白’来说不够吸引。”

随着年龄的增长，优美的旋律仍能打动黄蒙拉，但显然是不够的。

“我不再那么容易受到蜂蜜和旋律陷阱的诱惑。现在可以直接听到贝多芬想去的境界了。他用一些简单的方法直接达到那个境界。他不想用自己的作品取悦观众，但我的东西在这里。懂的人就会懂，这是我随着年龄的增长开始意识到的。”

“如果说宏大作品，他的交响曲在这方面会更深入，他的小提琴作品更‘有爱’或者以‘爱的主题’为主线。所以贝多芬是多方面的，作品之间的角度是很不一样的。情感和价值观有很多冲突。最终，他在冲突中找到了他想要达到的境界或和解。”

今年是贝多芬诞辰250周年。每个人都在庆祝“乐圣”的生日。黄蒙拉，加上他的反叛态度，起初并不想把这场音乐会扩展到贝多芬的主题。

心态的改变受疫情影响。“上半年我觉得很迷茫，很黑暗，后来在黑暗中找到了曙光和希望，但这让我觉得贝多芬的精神和形象非常契合当下的情况。所以到了年底，我还是以贝多芬为旗，对这一年做了总结。”